여러분을 진심으로 환영합니다. 그 동안 자기의 영역에서 독자적이고 창의적으로 살아오신 선배 직업인들과 조용한 자리에서 재미있는 이야기를 나누어봤는데요. 이번에도 저희에게 운 좋은 힌트를 주실만한 이야기 손님을 모셨습니다. 우선 지금까지 일곱 번의 행사에서 어떤 이야기들을 나누어왔는지 영상으로 준비했습니다.

요즘 그런 책들이 굉장히 많이 나오더라고요. 소위 실용서라고 불리는 책들이요. ‘이렇게 하면 잘 살 수 있다, 이렇게 하면 남을 잘 설득할 수 있다' 그래도 그런 책들에서 힌트를 얻기란 굉장히 힘든 것 같아요. 오히려 선배 직업인들이 미리 헤쳐나간 길을 애정과 관심을 가지고 깊이 들여다보는 것만큼 좋은 것이 없는 것 같습니다. 오늘의 이야기 손님도 그런 분들 중 한 분인 것 같아요. 날씨가 안 좋아서 그런지, 추워서 그런지 많은 분들이 오시지는 않았습니다만 오신 분들만큼은 오신 것에 대해서 후회하지 않으리라 확신할 수 있어요.

이 분은 체구가 굉장히 작으신 분이에요. 성찰적 삶과 함께, 생동하는 현장과 사람만이 있다면 뭐든지 할 수 있다, 두려울 건 없다 김영 프로듀서를 소개합니다. 박수로 맞아주세요.

안녕하세요? 김영입니다. 그 당부가 저를 향한 당부이셨군요. 크게 이야기하라는 당부요. 하하. 재단 측에서 이렇게 몰래몰래 동영상을 준비해주셨는지 몰랐어요. ‘저렇게 얘기할 때 손을 많이 썼나? 말이 안 되니까 손을 많이 썼구나. 오늘은 말을 많이 해야지' 생각했습니다. 반갑습니다.

제가 감기 기운이 있어서 목이 안 좋아요. 근데 목소리 너무 침착하셔서 제가 침착하면 안 되겠다는 생각이 드네요. 앞으로 5분간 시간을 드릴 테니까 자기 소개를 좀 부탁드리겠습니다.

이런 자리가 제일 어렵죠. 저에 대해서 특별히 말씀드릴 게 없는데요. 영화인이라고 보통 말씀드립니다. 저는 제가 영화인이라는 것에 대해서 자부심을 갖고 있고요. 더 나아가서 앞으로는 ‘전천후 영화인'으로 불리고자 해요. 전천후 영화인으로서 세상에 필요한 의미 있는 일에 참여하다가 죽으려고 생각합니다. (웃음)

가장 궁금해 할 질문 열 가지를 준비해 봤는데요. 소개를 워낙 짧게 하시니까 바로 질문으로 들어가야 될 것 같습니다. 구체적으로 이력을 말씀해주시면 어떨까 생각이 들어요.

저는 대학에서는 인문학을 전공했습니다. 저는 제가 영화인이라는 것뿐만 아니라 인문학도였다는 사실에도 자부심을 갖고 있습니다. 역사학을 전공했는데, 역사의식에 대한 느낌만을 가지고 있다가, 1년 휴학의 시간을 갖기로 했습니다. 그때 영화를 만났어요. 그 전에도 영화는 알고 있었지만 이때 처음 만났다고 할 수 있지요. 유럽의 예술영화 때문이었습니다. 언젠가 유럽의 예술영화를 보고나서 영화감독과 함께 이런 식으로 질의응답하는 시간이 있었어요. 만든 사람이 어떤 의도로 만들었고 관객들과 어떻게 공유하고자 하는지 등등. 그때 감독이 했던 말보다도 그런 자리 자체가 매우 충격적이었어요. 지금은 흔하지만, 저에게는 나름의 전환기였지요.

영화를 해볼생각으로 8mm 영화 만드는 집단에 들어가게 되었고, 조한혜정 선생님과 여러 동인들의 터인 <또 하나의 문화>에서도 활동하게 되었습니다. <또 하나의 문화>를 만나면서 여러 모로 점점 깨지게 되었어요.

여러분들이 아실지 모르겠지만 우리나라의 80년대 후반은 암울한 시기였지요. 그시절 나라에 반대하는 목소리를 영화로 담던 젊은이들도 있었는데, 그런 축에서 여성의 문제를 다루던 <바리터>라는 곳이 있었어요. 현재 충무로의 변영주 감독, 김소영 교수, 홍효숙 프로그래머 등등. 모두 <바리터> 출신의 영화인들입니다.

그 후 한국영화진흥원 소속의 한국영화아카데미 8기로 들어가서 연출을 전공했어요. 다양한 경험을 쌓다가 94년에 김홍준 감독의 데뷔작인 <장밋빛 인생>이라는 영화에서 기록을 맡았습니다. 연출부 안에서는 스크립터라고도 하죠. 지금은 아니지만, 예정에는 여자들만 담당한다고 생각해서 충무로에서는 꽃이라고 불리던 일이었습니다. 영화 앞 장면에서 까만색 예쁜 목걸이가 나왔는데 그 다음 장면에서 사라졌다면 그건 옥에 티죠. 스크립터는 그런 일이 없도록 하는 거예요. 그렇게 해서 충무로에 입문을 했습니다. 한동안 방황의 기간이 있다가... 보통 백수라고 하죠. (웃음) 97년부터 여전히 스크립터로서 시나리오가 일관성을 가지고 진행될 수 있도록 하는 후반 작업을 도왔어요. 그렇게 90년대 문화의 세기를 마치면서 영화아카데미를 졸업했죠.

방송도 하고 지내다가 2002년에 김지운 감독 작품이고 오기민(영화사 ‘마술피리'), 오정완(영화사 ‘봄') 두 분의 제작자 밑에서 여러분이 잘 아시는 <장화홍련>의 실무 프로듀서를 맡게 되었습니다. 외국에서는 ‘라인 프로듀서'라고도 불리는데요. 1년 반을 그 일을 하고 장화홍련이 6월 13일, 13일의 금요일에 개봉을 했지요. 김지운 감독의 대부분의 작품이 그렇듯 많은 사랑을 받았지요. 한국에서도 공포영화가 잘 될 수 있구나 라는 전환점을 마련했습니다.

그해 가을에 <이공>이라고, 90년대 제가 다녔던 영화아카데미가 20주년을 맞아 개막작을 준비하면서 <이공>이라는 프로젝트가 만들어졌습니다. 작년에 런칭을 하고 얼마 전에 DVD가 나왔어요. <이공>은 스무 편의 단편이 모인 옴니버스 프로젝트구요. 아실만한 감독을 포함해서 20명의 영화아카데미 졸업생 및 동문을 포함한 감독들이 만든 단편 옴니버스영화입니다.

두 가지 질문을 더 드리고 싶어요. 하나는 하도 질서정연하게 말씀해주셔서 1학년 졸업하면 2학년 가고 하는 것처럼 들리는데 사실은 아닌 거잖아요. 직업의 맵(map)을 자발적으로 그리신 건데 남들과 다른 코스일 수 있던 부분에 대한 불안감은 없었나요? 스크립터 지내시다가 조연출, 총괄 프로듀서 하시다가... 그야말로 많은 영역을 넘나드시다보니 제가 머리가 복잡하거든요. (웃음) 영화프로듀서란 직업에 대해서도 자세히 알고 싶습니다.

개인적으로 길눈이 굉장히 어두워요. 네비게이션이 없으면 안 되는 사람인데 안 갖고 있죠. 조금 앞에서 헤매고 있으면 ‘같이 앞으로 갑시다' 이런 얘기도 할 수 있는 거고요. 저는 졸업하기 전 대학 생활의 후반을 영화하는 사람들 쫓아다니는 일로 보냈어요. 아까 말씀드렸지만 80년대 후반은 각자가 입장을 찾길 바라는 시대였거든요. 저는 다양성이란 말을 들을 때 비로소 숨통이 트이는 것 같았는데 ‘너는 어느 쪽이야? 뭐가 될 거야?'라는 질문들이 밀려왔고요. 저는 계속 회색인이었어요.

현재 영화판의 프로듀서들 중에는 소위 ‘(운동)권' 출신들이 굉장히 많으세요. 진보적으로 나가는 분들이 많으신데요. 한편으로는 학교 때 룸펜이었던 분들도 많은 것 같아요. 결정을 못하던 분들이 많았단 생각이 드는 거죠. 뭔가는 하고 싶은데 결정은 못하겠고. 나중에 보니까 할 말이 많았던 거죠. 저도 늘 어디선가 밑으로는 다양한 기운이 움직이고 있을 거야 생각했던 쪽이었어요. 그래서 <또 하나의 문화>에도 가게 되었던 거구요. 당시만 해도 영화판 사람들을 ‘일탈'이라고 규정하던 시절이었기 때문에 저로서도 나름대로 도약이었어요. ‘너처럼 규범적인 아이가 어떻게 영화를 할 수 있니?'라고 묻는 사람도 많았고요. 규범적으로 보이는 제 안에 말할 수 없는 열정이 있고 그걸 죽이면 안 될 것 같다는 생각이 들었어요. 열정, 저 그거밖에 없거든요. 사람들은 몰랐지만 저는 어렴풋이 알았죠. 그래서 용기를 내서 알아왔던 길 말고 그 길로 갈 수 있었던 것 같아요.

그때가 매 순간이 기로였던 시대였다면 지금 같은 경우는 약간은 다른 맥락에서, 룸펜인 것을 허용하지 않는 시대인 것 같아요. 또 다른 의미에서 기로에 설 수밖에 없는 시대인 것 같은데요. 현실적인 측면으로 눈을 돌려서 영화 프로듀서의 직업의 세계를 살펴볼까요?

프로듀서는 엊그제도 어디선가 말씀을 드렸는데요. 우선 질문을 하나 드릴게요. 프로듀스라는 단어가 뭐죠? (객석: 생산하다요~) 예, 맞습니다. 생산하다, 만들다, 제조하다. 이런 얘기죠. 프로듀서는 무언가를 창조적으로 만들어내는. 거기에다 'er'이 붙었으니까요. 크게 보면 그렇고요. 프로듀서는 실무적으로 감독이 연출에 전념하기 위해서 판을 만드는 사람입니다. 멋있게 말하면 창작자가 창작을 제대로 할 수 있도록 상황과 환경을 또 창조해내는 사람이고요.

프로듀서에는 여러 가지 등급이랄까요. 종류가 있습니다. 알기 쉽게 보통 얘기할 때는 제작자, 사장, 대표라고 하지요. 제작자란 말은 그 개념을 말하는 거고요. 제작사의 대표가 하는 일은 우선 어떤 영화가 있을 때 기획의 단계를 맡는 거예요. 이때는 다른 사람의 아이디어를 취할 수도 있고, 감독의 아이디어가 영화로 되는 경우도 있고요. 많은 성공한 영화는 감독의 기획으로 된 것이 많은데요. 일단 투자사와 얘기를 해본 뒤 결정을 합니다. 일단 그 전에는 좀 주물럭 주물럭 매만져 둬야겠죠. 투자사에서 영화에 투자를 하는데요. 요즘은 한편에 최소 25억 그렇게 가죠.

프로듀서는 이 모든 단계를 처음부터 끝까지 책임지는 사람입니다. 좀 더 실무적으로 와 닿죠. 단편의 경우는 역할 구분이 거의 안 되어 있어요. 지금은 점점 되어가지만, 과거에는 자기 돈 오십 만원 내서 하는 경우가 많았죠. 하지만 큰 영화는 오십억씩 쓰잖아요. 그런 경우 감독이 연출에 전념을 할 수 있도록 상황과 재화와 창작성까지 감독과 같이 상의해서 영화를 만들어가는 역할, 그 역할이 프로듀서입니다.



그런 식의 설명을 들으면 프로듀서가 곧 영화인 것 같은 느낌도 들어요. 김영 PD님께서 프로듀서로서 일하실 때는 주로 어떤 역할을 담당하셨는지 궁금합니다.

제 개인적인 역할에 대해서 말씀드리자면, 우선 다른 분들의 말씀을 인용해보면요. 제가 <장화홍련>에서 라인 프로듀서의 일을 했을 땐데요. 라인 프로듀서의 일은 일을 하기 위해서 스탭(staff)을 모으고 휘하의 스탭을 관장하는 거예요.

<장화홍련>의 마케팅을 맡은 영화사 <봄>의 오정완 대표는 ‘프로듀서는 감독보다 반보 뒤에서 걷는 사람이다'라고 하셨어요. 물론 감독과 함께 제작자에게 의견을 낼 수도 있고, 제작자와는 당연히 사이가 좋아야 하고요. 어떻게 보면 박쥐같겠죠? 항상 그렇게 적절한 위치에서 영화를 만들어가는 사람이 프로듀서다라는 말은 굉장히 와 닿았고요. 김익상 프로듀서 같은 분은 ‘프로듀서는 검과 도 중에서 검이다. 감독이 칼날이 하나밖에 없는 도라고 한다면 프로듀서는 창작적인 부분과 함께 이재(理財)적인 감을 지닌 일종의 검과 같은 역할이다'라고 얘기했습니다. 김지운 감독의 경우는 ‘감독이 현장의 아버지라면 프로듀서는 어머니가 되어야 한다'고 말하셨죠. 제가 현실에서는 오빠와 여동생 같은 관계라고 말하기는 했었죠. (웃음) 그런 것들을 놓고 봤을 때 저는 그냥 노동자로서의 프로듀서였던 것 같아요. 주어진 일과 과제를 해결해 가고 앞으로 밀어붙이는 일을 해왔어요. 물론 프로듀서의 역할은 프로젝트의 성격에 따라 조금씩 다릅니다.

처음부터 영화 프로듀서가 되는 것이 목표가 아니었잖아요. 생각했던 일을 하시는 경우도 있지만 기대도 못했던 일을 하시게 됐던 경우도 많을 것 같거든요. 판에 발을 들이기 전과 영화 현장의 각기 다른 포지션에 있으면서 바라본 프로듀서의 역할이 남다를 것 같은데요. 전과 후가 어떻게 다른지 궁금합니다.

감독을 먼저 하고 나서 프로듀서의 일을 하고 싶었는데 프로듀서 일이 먼저 왔어요. 역시 인생이란 계획대로 되는 게 아니라는 생각이 들었습니다. 언젠가는 연출을 할 거고요.

프로듀서에는 제작부, 제작차장, 부장, 실장, 라인 프로듀서, 슬래쉬 프로듀서, 제작자 이렇게 제작과정을 거쳐서 가는 방법. 마케팅팀의 일원으로 해서 카피 쓰는 것부터 영화 예고, 신문광고 내는 것 등을 맡은 다음 셀링 포인트(selling point)를 알고 영화를 알아서 입문하는 방법도 있어요. 최근에는 마케팅하던 출신들이 영화계에서 각광을 받거든요. 유명한 여성 프로듀서들 가운데는 유명한 마케터 출신이 많습니다. 연출의 고통을 겪은 다음에 제작자가 되는 경우도 있지요. 저와 비슷한 경우도 다소 있기는 합니다.

제 경우 프로듀서 하기 전에 가장 두려웠던 부분은 돈 관리에 대한 부분이었어요. 제가 돈 관리에 대해 모르지 않을까 했는데 하다보면 점점 알게 되고요. 장점이라 생각했던 부분은, 예전에는 연출을 하면서 영화 만드는 내용에 집중을 했다면 프로듀서가 되고 보니 시야가 굉장히 넓어졌어요. 알게 된 세상에 대해 책임도 느끼게 되고요. 단점은 다른 사람의 돈을 가지고 영화를 만드는 일이기 때문에 스탭들에게 넉넉하게 해주지 못하는 점이에요. 지금까지는 스탭으로서, 동료로서 같은 편에 서 있다가 프로듀서가 되니까 깎아야 되잖아요. 제작 시스템이라든가 환경이라든가 스탭 처우 개선 문제라든가 정책 입안이라든가 압력 단체의 입장을 생각할 수밖에 없는 처지가 된 거죠.

‘움직이는 잡 코리아', ‘어디로 튈지 모르는 럭비공' 그런 얘기도 들려오는데 앞으로는 어디로 튀실 계획이신지 궁금합니다.

제가 이번에 학교를 졸업하고 나서요. 잠깐 유예기간 비슷한 시간을 갖고 싶어요. 사실 학교에 목숨을 걸어야 하지만 학교는 제게 휴식의 공간이거든요. 학교는 정말 순수해요. 제 입장에서는 사회생활 하면서 잠도 못 자고 본의 아니게 경쟁하다가 학교에서 패러다임이 바뀌는 이야기를 들으면 정말 좋거든요. 내년부터는 현장으로 돌아가려 합니다. 지난주부터 어떤 좋은 프로젝트의 프로듀서로 일을 해볼까, 이전부터 꿈꿔왔던 감독의 길을 걸을까 고민하고 있는데요. 연말까지는 고민을 끝내서 좀 더 달라진 모습으로 만나 뵙게 될 것 같아요.

끝으로 영화 관련한 직업을 찾아보면 거짓말 조금 보태서 백만 개 이렇게 나오잖아요. 영화감독이 되든, 프로듀서가 되든, 배우가 되든 현장 주변에 있기를 희망하는 친구들이 많을 텐데 끝으로 어떤 얘기를 던져주고 싶으신지 궁금합니다.



여기 오신 분들 대다수가 젊은 분들이신데요. 여러분만한 시간에, 어느 가을날에 속된 말로 ‘자뻑'이라고 하죠, 어떤 충일감으로 스스로에게 매우 감탄한 적이 있어요. 그때 제가 가진 게 아무 것도 없더라고요. 특별히 할 줄 아는 것도 없고요. 젊다는 사실 하나밖에 없었어요. 근데 이상하게 알 수 없는 자신감이 있더라고요. 뭘 해도 재미있게 할 것 같고 정말 가진 게 많은 나이인 것 같고. 그때 영화를 하겠다고 결정했던 것 같거든요.

사는 방법에는 여러 가지 있어요. 솔직히 말해서 계획한대로 되는 거 하나도 없어요. 이렇게 말씀드리면 여러분들 기분 좋을 것 같아요. 저는 예전에 누가 이렇게 말해주면 기분 좋았거든요. 열심히 사는 것 같아 보인다면, 그렇게 봐주셨다면 순간순간 충실히 사시고요. 무엇보다 후회하지 않으시려면 자기가 좋아하는 일을 하셔야 됩니다. 저의 부모님들은 아주 반대는 안 하셨지만 걱정을 많이 하셨습니다. 주위 사람들이 폄하한 적도 있었어요. 그런 거에 굴복하지 마시고요. 좋아하는 일은 안 되도 후회하지 않죠. 좋아하지도 않는 일 하다가 안 되면 정말 후회하겠죠. 먼저 좋아하는 일을 찾은 다음 한 걸음, 한 걸음 나아가셨으면 좋겠습니다.

박수 한번.