6월의 마지막 날. “꿈을 찍는 토크쇼”는 지난 3개월간 함께한 소극장 ‘마루'를 떠나 카페 ‘다방(多芳)'으로 자리를 옮겨 진행되었습니다. 네 번째 토크쇼의 주인공은 ‘좋은 콘서트'의 PD 3인방이었습니다. 빨간색, 하늘색, 흰색 셔츠를 입고 나타난 세 분은 퍼붓는 빗속의 우산처럼 화사한 모습이었습니다. 말이 없는 분들이라고 하셔서 걱정을 했는데, 공연 기획자을 꿈꾸는 청소년들에게는 해주고픈 말씀이 많았는지 시간이 부족할 정도였습니다.
못 오셨던 분들은 귀를 기울여서, 오셨던 분들은 그날의 감동을 다시 되새기면서... 시작해 볼까요?

공연기획자가 되기로 마음먹다!

저는 양복이 입고 싶지 않아서 시작했어요. 학교 다닐 때 전공은 광고홍보학이었는데 하고 싶은 일이 특별히 있었던 건 아니었고, 양복을 입지 않고 일을 했으면 좋겠다 생각하고 있었어요. 우연히 이 일을 접했는데 양복을 안 입더라고요. 그래서 시작하게 되었습니다.

개인적으로 음악을 좋아해서요. 고등학교, 대학교 때 노래하는 서클을 했거든요. 노래가 너무 좋아서 연주를 했으면 좋겠다고 생각했는데 부족하다는 걸 깨달은 순간 학점은 안되고... 할 수 있는 언저리에서 찾다가 이일을 선택하게 된 것 같아요.

저는 노래를 잘하지 못하지만, 부르는 걸 좋아했어요. 학생 시절에는 비디오와 오디오에도 관심이 많았고요. 그 당시에는 흔치 않았던 5.1채널 스피커도 어설프게나마 직접 제작해보기도 했습니다. 대학교 때는 방송 PD가 해 보고 싶기도 했지만, 몇 번 가본 공연장에서 공연을 보고 감동하는 제 모습을 볼 때 살아있음을 느꼈어요. 그 때 공연과 관련된 일을 해보고 싶다는 생각이 들었어요. 그래서 ‘좋은콘서트'에 지원하게 되었고, 그때부터 지금까지 일을 하게 되었습니다.

하필이면 좋은 콘서트를 선택하게 된 배경이 있다면?

대학때 노래패 활동을 하면서 일년 동안 기획일도 좀 했었어요. 노래패는 도중에 문을 닫고 나왔지만, 공연 기획일은 계속하고 싶었어요. 어디 가면 이런 일을 할 수 있을까 찾아도 보았는데 가장 눈에 쉽게 띄는 회사들이 이벤트 회사들이더라고요. 무슨 일을 하나 보니까 공연 기획, 이벤트 적혀 있길래 들어왔는데 공연기획과는 많은 차이가 있었어요. 이벤트 회사에어 일하면서 ‘이제는 내가 하고 싶은 일을 해야 겠다'는 생각에 공연기획 업계에 계신 분들에게 자문을 구했는데, ‘좋은콘서트'에 관한 이야기를 많이 하시더라구요. 계속 주시하고 있다가 채용 공고가 나서 바로 지원했죠.

공연의 어떤 점이 그렇게 매력적인가요?

관객 입장에서 봤을 때 객석에서 무대를 바라보는 게 전부잖아요. 제가 생각했던 아이디어들이 구체화되었을 때, 관객들이 그것을 보고 좋아할 때 정말 희열을 느껴요.

공연 기획은 000이다!

한마디로 정의하기 다소 어려운데…. 공연을 준비하는 시간은 길어요. 몇 개월 준비하고 보여지는 시간은 2시간 남짓이에요. 그렇게 몇 달 준비하고 공연을 끝낼 때는 굉장한 허탈감을 느낄 때가 있어요. 마치 꼭 밤하늘에 떠 있는 별을 보다가 별동별이 떨어지는 그 순간 있잖아요. 그 짜릿한 순간이죠.
한마디로 표현하라고 하셔서 어려운데 좀 더 설명을 하고 싶어요. 공연은 뮤지컬, 오페라 등 다양한 장르의 극을 공공장소에서 상영하는 것이고, 기획은 그 공연을 만드는 것을 말하는데요. 공연은 방송이나 인터넷 등과 같은 매체와 달리 반복 없이 정해진 시간에 라이브(live)로 진행되기 때문에 그만의 짜릿한 매력이 있습니다.

공연 기획 PD(프로듀서)가 하는 일들은?

저희가 프로듀서란 직함을 갖고 있어요. 프로듀서는 공연의 첫 단추를 꿰는 사람이고 마지막에 단추를 푸는 역할까지 하게 되죠. 대중가수 콘서트의 경우 가수를 만나서 공연 컨셉과 일정, 이미지 모든 걸 정해서 예매를 받는 것까지이죠. 자세히 설명드리자면 다음과 같습니다.

프로듀서의 가장 중요한 업무는 업무에 관련된 사람을 섭외하고 예산을 담당하는 것이죠. 프로듀서에 의해 프로젝트의 방향과 컨셉이 바뀔 수 있어요.
지금은 외국 공연이 수입이 많이 되어서 한국의 시스템과 외국의 시스템이 접합점을 찾아가는 과정입니다. 프로듀서 직함 자체가 PD와는 조금 다르고 뮤지컬에서 시작된 말이어서 극을 만드는 사람이라는 뜻이에요.
프로듀서란 직책이 콘서트에서 정착된지는 얼마 안되었습니다. 외국의 경우 제너럴 매니저라는 헤드가 있어요. 그 밑에 프로듀서와 프로젝트 매니저가 있어서 같이 일합니다.

가장 자신 있는 일과 가장 자신 없는 일을 소개해주세요.

저는 좋은 콘서트에서 6년동안 일하며 '시월에 눈내리는 마을', '이문세 독창회', ‘The 신상훈 Show' 등의 공연을 만들었습니다.
‘시월에 눈내리는 마을' 얘기를 안 할 수 없는데요. 이 공연에서는 20대 연인들이 보내주는 메시지나 사연이 나갑니다. 첫 ‘시월에' 공연을 보고 이년 후에 결혼을 해서 사연을 보내오신 분이 있었어요. 스토리를 짤 때 사랑이 이루어졌으면 좋겠다 했는데 진짜 이루어진 거예요. 이렇듯 저희가 생각했던 모든 일들이 이루어졌을 때 희열을 느끼고요 또 굉장히 감동받을 때가 있어요.
그런 반면 못하는 일도 많죠. 어떻게 보실지 모르겠는데 한 회사에서 첫 직장으로 6년째 일하고 있다는 거에 저는 굉장히 자부심을 느껴요. 공연기획이 어렵기 때문에 더 성취감이 크다는 것이에요. 저희 친구들이나 후배들이 계속 좋은 방향으로 체계를 만들어간다면, 이 분야의 선구자가 될 수 있다고 생각해요.
이런 과정에서 새로운 브랜드, 새로운 카피를 만들어 가는 크리에이티브(creative)는 언제나 부족하게 느껴져요. 후배들에게도 콘서트 공연 하고 싶다면 공연 더 봐라 TV도 보고 만화도 보고, 모방이 아닌 기본기를 충실히 해라 말을 해요. 외국 스탭들하고 일을 할 때 그네들이 갖고 있는 고유한 색깔, 감각 등이 제일 부러워요. 기본기가 탄탄하기 때문에 걔네들이 뽑아내는 아이디어가 더 나을 수가 있는 것 같아요.

대중음악 공연만의 특징을 소개해주세요.

공연의 장르는 흔히 말해 오페라, 뮤지컬, 콘서트 이렇게 나눌 수 있는데요. 오페라는 모든 대상이 노래로 작곡되어져서 불리워진다는 점이고 뮤지컬에서는 오페라와 다르게 춤과 대사가 존재하고요.
대중음악 콘서트는 관객들과 쌍방향으로 커뮤니케이션이 가능하다는 게 장점이에요. 대중 가수의 공연이기 때문에 그들의 캐릭터도 살아있어요. 흔히 가수의 공연을 콘서트라고 얘기하고, 콘서트 라이브라고 하기도 하죠.
저는 이 라이브라는 표현이 굉장히 마음에 들어요. 라이브야말로 가수가 관객들과 호흡을 할 수 있는 유일한 채널이 아닐까 생각해요. 오페라, 뮤지컬 등과 다른 콘서트만의 차이점은 오직 가수의 장점만을 살려서 보여준다는 거죠.

‘좋은콘서트'만의 철학이 있다면...

기본에서 출발해야 된다는 것이에요. 공연은 인간과 인간이 만나는 프로젝트거든요. 기획자, 공연자, 관객, 스탭 모두 만족스러웠을 때 가장 원활한 작품이 나온다는 생각을 해요.
좋은 콘서트는 여러분이 알지 못하는 부분도 굉장히 신경을 쓰고 있어요.
완벽한 공연준비를 위해 시작이 딜레이 되거나, 불가피하게 무대를 가리게 되는데요. 공연은 무대에서 이루어지는 것이기 때문에 관람석과는 철저히 분리시켜서 생각해야 된다고 생각하고요.
체육관 공연을 예를 들어서 설명 드리면 무대 뒤에도 좌석이 있거든요. 근데 객석에서 무대를 봤을 때 좌석이 보이면 천으로 다 막아요. 그 비용만 몇 백 만원이 들죠. 공연의 기본은 인간적인 예의라고 생각하기 때문에 비용이 아깝지는 않아요. 그런 것들이 철학이고 그런 것들이 공연 기획의 기본이라고 생각해요.
인터넷 배너광고도 보시게 될 텐데요. 이 작은 부분 또한 이미지, 색깔, 디자인 하나에도 굉장히 많은 고민이 들어있고 아티스트와 수십 번 시안을 거쳐 만듭니다. 그런 노력들을 알아주셨으면 하는 바람이 없지 않아요.

박PD님이 가장 인상적으로 보신 공연은요?

1~2년차에는 스탭들의 땀과 아이디어가 담겨 있는 대학로 작은 소극장에서 하는 뮤지컬 공연들을 특히 많이 봤어요. 3년쯤 지나고 나서는 옆에 있는 함윤호 PD가 만든 공연도 안볼 정도로(옆에서 함PD: 왜 안봐~) 공연을 잘 안 봤어요.
‘3년차 증후군'이라고 표현하고 싶은데, 매너리즘에 빠져있었죠. 이 시기에는 외국에 나가서 뮤지컬을 보는 것은 굉장한 도움이 되거든요. 일본 사계극단의 ‘라이온킹'이라는 공연에는 정말 거금을 들여서 가 보았는데 굉장히 감동적이었어요.
DVD로는 거의 웬만한 가수들의 공연은 거의 다 봤고요. 시상식 같은 것도 굉장히 많이 봤어요. 인상적인 것 중에 로빈 윌리엄스의 로열 알버트 홀 등 몇 가지 공연이 있었는데 BBC 방송국 PD 출신이고 ‘레드 핫 칠리 페퍼스' 연출했던 분이 연출을 다 하셨더라고요. 굉장히 쇼(show)적이고 엔터테인적인 공연을 많이 해서 주변 사람들에게 많이 보라고 했어요.
미국에는 로맨틱 코미디 뮤지컬을 표방하는 ‘브로드웨이', 판타스틱한 ‘라스베가스 쇼'들이 있다면, 일본에는 직원 수천명에 극단만 열 개가 넘는 엄청난 조직의 <사계>, 영국에는 <웨스트엔드>가 있죠. 거금을 들여서라도 많이 보고 싶어요. 지금까지는 반 정도밖에 못 봐서...
그리고 돈 내고 보는 게 훨씬 값어치 있어요. 몇 만원 들이는 공연이 몇 편의 영화보다 훨씬 남을 때가 있고요. 사실 저도 티켓 값을 주고 공연을 볼 때는 아까워요. 그렇지만 티켓 금액들은 공연을 만들 때 필요할 때 쓰이는 것이지 누구의 이익을 위해서 쓰이는 건 아니라고 생각하고요. 많이 봤으면 좋겠습니다.

공연이 기획되기까지 어떤 과정을 거치게 되나요?

저는 ‘싸이 올나잇 스탠드'라는 공연을 기획했는데요. 제가 만들었던 작년 12월 24, 25일 공연에 대해서 설명을 드리면서 자료를 보여드릴게요.
제일 먼저 해야 될 일은 섭외에요. 어떤 가수의 공연을 꼭 만들어 보고 싶다는 생각이 우선이에요. 먼저 ‘성인 전용 콘서트'를 만들고 싶다는 생각이 있다면 이거와 맞는 가수를 생각해보면 싸이 기타 등등 가수가 생각나겠죠. 싸이 공연 같은 경우에는 싸이씨가 저희 회사를 찾아 와서 만나게 된 거죠. 제가 이런저런 기획안들을 제안했고, 싸이씨가 이에 응해 섭외가 성공이 된 거죠. 가수와 좋은 콘서트가 같이 공연을 만들겠다 합의가 이루어진 상태까지가 섭외에요.
그 다음 공연의 컨셉을 정해야 되는데 어떤 식으로 만들 것인가를 생각해요. 신나는 거, 슬픈 거, 웃긴 거 중에서 중심이 되는 컨셉 하나를 잡는 거죠. 이미지적 컨셉을 잡을 때도 있고요. 제목을 잡는 것이 컨셉이기도 해요. ‘올나잇 스탠드'가 싸이 공연의 핵심을 보여주는 제목인데요. ‘올나잇 스탠드'가 중의적인 의미를 갖고 있죠. 깊이 있게 의미를 알고 있는 사람은 착하게 산 사람이 아니에요.(웃음) 전문 용어 중에 ‘원나잇 스탠드'란 말이 있어요 생면부지의 남녀가 만나서 그날 하룻밤만 만난다는 중의적인 표현이죠. 또 하나의 의미는 밤새도록 서있다란 뜻이죠. 밤 새도록 앉을 수가 없을 것이다. 기획자와 가수의 결의가 잡힌 타이틀이 프로덕트 자체의 컨셉이고요. 이것을 사람들에게 알릴 때의 마케팅에 대한 컨셉은 다를 수 있거든요. 프로덕트 자체의 컨셉은 살짝 야하면서 웃긴 컨셉이라면 마케팅할 때 컨셉은 싸이를 재미있게 포장한다든지 다른 여러 가지가 있을 거에요.
공연 컨셉을 만들면서 마케팅 컨셉을 같이 만들어요. 마케팅 컨셉은 싸이가 갖고 있는 이미지 중에서 사회에 비판적이고 반항아적 이미지를 이용하면서 부패한 정치인을 이용한 마케팅 컨셉이었어요. ‘안나오면 쳐들어간다'가 쾌변 요구르트의 티저 광고인 것을 아시나요? 티저 광고란 의미 없는 메시지를 전달해서 마케팅 효과도 기대하고 메인 메시지에 대한 흥미를 유발하는 것이거든요. 저희도 티저 포스터를 만들었어요. 공연에 대한 얘기는 하나도 없거든요(포스터 보여주며). 공연 기획 카피가 ‘건전한 공연이 아니면 절대 손대지 않겠습니다'였어요. 정치인들의 카피는 ‘건전한 돈이 아니면 절대 손대지 않겠습니다'인데 그걸 패러디한 거죠. 어차피 싸이가 공연을 한다면 건전하지 않을 것을 알고 있거든요. 신문에 보도자료를 붙이지 않았음에도 불구하고 그게 기사화 될 정도로 성공적이었어요. 싸이의 정치 패러디 포스터가 마케팅 컨셉의 하나였고요. 이런 식으로 진행을 하는데 컨셉을 만들기 위해서 저는 (정치인들 대선 포스터 모음 보여주며)자료조사를 합니다. 이분들이 부패하셨다는 말씀은 아니에요. (웃음) 이건 대선 포스터 모음이거든요. 티저 포스터로 궁금증 유발에 성공했다면, 본 포스터는 그게 거짓말이었음을 알리는 거죠. (포스터를 보여주며) 이거는 컨셉이었기 때문에 여자분의 다리가 일러스트로 그려져 있는데요. 레이싱 걸을 섭외해서 실사로 찍은 다음 일러스트 처리한 거예요. 싸이는 똑같이 표정으로 이야기하고 있어요. 카피가 ‘이것은 건전한 다리입니다' 였거든요. 신나고 재미있는 백그라운드에서 프로덕트에 대한 자신감이 있었던 거죠. 공연이 어떠한 지는 물어보지 말고 그냥 공연 보러와라 포스터는 대중을 향한 농담같은 거였어요. 이런 식으로 공연의 컨셉을 잡는 것이 세 번째 단계에 있는 일이고요.
그 다음은 기획과 제작 파트로 나눠서 일을 합니다. 컨셉과 큰 그림이 정해지면 기획과 제작 파트가 나눠서 일을 하게 되는데 기획 파트는 예매, 현장, 예산을 맡고 제작 파트는 공연, 연출, 구상, 무대 계획, 연습을 진행한다든지 하게 되죠. 저희 PD 세명은 공연의 컨셉과 큰 그림이 만들어지고 나면 그 뒤부터는 제작 파트의 일을 하게 됩니다. 기획 파트의 일을 하는 사람은 '프로젝트 매니저'라고 저희의 파트너같은 분들이 계세요. 저희 PD는 공연의 내용에 관련된 일을 하는 거죠. 무대는 어떤 식으로 만들 것이냐 어떤 스탭을 쓸 것이냐 어떤 연출자를 쓸 것이냐 등등. 컬러를 정하는 것에서부터 모든 내용에 대한 기획을 하게 되죠. 전체적으로 빨간색이 중심인 공연을 하겠다고 가수와 프로듀서가 결정을 하게 되면 빨간색 공연에 맞는 사람들을 섭외하게 되요. 내용을 만들고 내용에 따라서 연습을 하겠죠. 춤연습을 하고 노래 연습도 하고 스탭들은 무대 계획을 세워 리허설을 하고 공연을 하게 되는 거에요. 여기까지가 공연의 제작 프로세스라는 건데. 그래서 만들어진 공연이 이거다 라고 말씀을 드리고요. (싸이 올나잇 스탠드 공연 실황 보기)

언제나 떨리고 긴장되는 단계가 있다면?

떨리고 힘들고 긴장된 단계요? 지금이요 지금. (웃음) 사실 힘든 거는 뭔가를 만들어내야 된다는 점이에요. 공연의 내용에는 곡의 순서도 있을 것이고 조명도 있고 무대도 있고 영상도 있잖아요. 그런 것들을 모두 조율하는 것이 어려운 점이죠. 진전이 안될 때는 세 번째까지는 ‘흐린 기억 속의 그대'를 했는데 네 번째 곡은 무엇으로 할 것인가 고민될 때...
가장 떨릴 때는 공연하기 직전이에요. 제가 하는 공연들이 신나고 재미있는 공연이 많아서 오프닝에 속된 말로 사람들이 쓰러져 줘야 되는데 사람들이 과연 쓰러져 줄 것인가 무대 장치들이 똑바로 움직일 것인가 모든 걱정이 다 쌓여있는 곳이 공연하기 직전이에요. 첫 곡이 지나면 좀 사라지는데...

공연에 대한 비하인드 스토리를 들려주세요

공연의 컨셉을 만드는 게 힘든 일이에요. 한 가지 빅 아이디어가 떠오르면 어플리케이션드(applicationed)라고 하죠. 발전된 아이디어들이 막 생각나거든요. 정치인 티저 포스터를 만들어야 겠다, 나쁜 짓을 넣어야 겠다 상상이 되는데... 사실 싸이 공연의 포스터는 원래 이게 아니었거든요.
(원래 포스터 보여주며) 원래는 ‘싸이월드'가 컨셉이었어요. 따지고보면 싸이월드는 싸이가 먼저잖아요. 그런데 ‘싸이월드'에서 공문으로 온 거에요. 절대 쓸 수 없고 법적 조치를 취하겠습니다. 홍보도 하고 다 나와 있는데 어떻게 할 것이냐. 이때 급선회하는 아이디어가 정치인 패러디였죠.

실패한 공연이 있었나요?

실패한 케이스 보다는 공연을 만들지 못한 경우가 있어요. 저는 공연을 좋아해서 언제나 공연 생각을 하면서 살아요. 시간이 없을 때도 생각을 합니다. 좋은 아이디어들이 생각날 때가 있어요. 그런데 우리나라의 상황적인 이유들 때문에 안될 때가 있죠. 대표적으로 제가 굉장히 만들고 싶었던 공연 중 하나가 랩퍼들의 꿈의 무대를 만드는 거에요. 우리나라에서 랩을 하는 모든 자들이 죽기 전에 한번쯤은 꼭 서보고 싶은 무대. 축구 하는 애들이 월드컵을 꿈꾸듯이 랩하는 애들은 한번쯤 서보고 싶은 무대. 그게 아이디어로만 남아있는 이유가 우리나라 힙합 시장이 그렇게 크지 않거든요. 꿈의 무대가 되려면 주경기장같은 곳에 만명, 이만명씩 모아놓고 그림이 돼야 하는데 실제 우리나라 힙합 시장을 볼 때 잘된 힙합 공연에 천명, 이천명이 오는데 그게 꿈이 되기는 어렵지 않겠나 하는 거죠. 이렇듯 시장 상황에 의해 접혀지는 경우도 있고, 섭외가 안되서 접는 경우도 있어요. 언젠가는 ‘랩퍼들의 꿈의 무대' 꼭 만들 겁니다. 기획안은 남아있으니까요.

제가 말미잖아요. 앞으로의 이야기, 여러분에게 현실적인 이야기를 드려야 될 것 같아요. 이런저런 제들을 좀 말씀을 드려야 되는데요. 싸이 공연현장도 보셨지만 출연진만도 삼십명이 되고 공연 하나만 해도 전반적인 모든 관리를 다 해야 되거든요. 무대에서 보여지는 외적인 일 외에도 일이 굉장히 많아요. 국가적인 지원의 문제. 시기적인 것들, 환경적인 것들. 이런 얘기를 해야 되어서 제 책임이 무겁습니다.

공연기획자가 되고 난 이 시점에서 스스로에게 어떤 재평가를 내리고 싶은지요

앞서 말씀드렸지만 사실 저는 대안이 없었어요. 직업을 선택할 나이가 되었을 때 다른 방안이 저한테는 없었거든요. 공연기획자를 의도했든 의도하지 않았든 지금은 잘 선택했다고 말하고 싶어요.
공연 기획에 제가 모르는 부분이 8할이 넘는 것 같아요. 그것을 찾아내는 과정이 재미있을 것 같아요.

공연기획자는 어떤 일을 하는 사람이어야 할까요?

저는 그림을 그리는 사람이라고 생각해요. 어떤 그림을 그려야 할지 끝나고 하면 좌절도 하고 찢기도 하고 버리기도 하는 사람이요. 그림을 그리는 사람이라는 말이 공연기획자를 대변해줄 수 있을 것 같거든요. 전체적으로 아우르는 말이라고 생각해요.

공연기획의 오늘과 내일 그리고 공연 기획자는 이래야 한다

굉장히 어려운 질문이에요. 저의 상황으로 바꾸어 말씀드리면 공연 기획자는 전문가여야 된다고 생각해요. 앞으로는 공연 기획을 전문적으로 하는 사람. 누군가에게 구체적인 설명이 없이도 어떤 일인지 한 번에 알 수 있는 세상으로 바뀔 거라고 생각합니다.
7,80년대 보다 굉장히 많이 성장을 했지만, 지금의 공연 기획은 중학생 개념인 것 같거든요. 체격은 어른 같은데 생각하는 거나 움직이는 게 아직 어른이 아닌.
한탕주의로 공연 기획을 바라보는, 양질의 공연을 만드는 것이 목적이 아닌 돈을 목적으로 하는 사람들도 있었고요. 가수분들도 공연을 열심히 만들려는 생각보다는 다른 것이 더 컸던 생각이 있었죠. 국가적인 문제들도 많았고 전문 인력이 없었던 현실도 있었어요. 그런 것들이 아직도 조금 남아있다고 생각해요.
바다를 만나기 바로 직전의 상황에서 어느 방향으로 가야 되나 고민하고 있는 실정인 것 같습니다.

아까 조PD님과 함께 얘기를 나누는 과정에서 실제로 여러분들이 저희 같은 일을 하실 수도 있겠다는 생각이 들었어요. 라이벌 관계로 만난다든지. 그때 보았던 누군가가 싸이 공연보다 더 재미있는 공연을 만들 수도 있겠지요.
우리나라에도 세계에 내놔도 부끄럽지 않은 공연장이 있어요. 예를 들면 예술의 전당이라든지 국립 극장이라든지 우리가 좀 어려워하는 곳 있잖아요. (웃음) 심각한 문제는 아시겠지만 그런 곳에서는 대중가요 공연이 정책적으로 금지되어 있어요. 순수예술을 진흥한다는 목적은 굉장히 좋은 거라고 생각해요. 대중 가수의 비싼 티켓에 비해 순수 예술은 돈을 못 벌고 있기 때문에 그들에게 좋은 조건에서 극장을 쓸 수 있게 하는 것 아주 좋아요. 그런데 4천만 국민들이 즐기는 공연들은 그런 좋은 극장에서 왜 못하는지.
이창동 감독이 문광부 장관이 되었을 때 스크린 쿼터는 꼭 지켜질 것 같았어요. 그렇다면 대중 가요는 어떠한가요. 저는 고급공연장의 대중가요 쿼터제를 했으면 좋겠어요. 국민들의 대다수가 그런 콘서트를 보면서 힘을 얻는데 왜 내용도 모르는... 저도 발레, 현대 무용 같은 것들을 보러 가는데, 좋은 공연장에서 왜 그런 것들만 볼 수 있어야 되냐는 거죠. 이것이 대중 가요 공연이 가지는 굉장히 큰 문제점이라고 생각해요. 콘서트 보려면 체조경기장, 역도경기장 가고 그래야 되는 이유가 정책적인 이유뿐이라면, 서명 운동같은 것이라도 해서 바꿔야 겠죠.

5년 후, 10년 후에 조윤택 PD님은 어떤 기획자가 되어 있을까요?

열악한 조건 속에서도 일을 하는 이유는 스탭들 전부 다 삶의 질을 높일 수 있도록, 돈을 많이 벌 수 있는 공연을 기획하는 기획자가 되고 싶어요. 공연장에서 끝이 없이 몰려든 사람들이 점처럼 보인다면 5만명이거든요. 얼굴 표정이 보이면 만 명 정도고요. 점이 되는 공연을 만들어서 시장을 크게 키우고 관련된 분들도 다 잘 살게 하고 싶어요. 마인드 있는 사람들이 아이스크림 가게를 해야겠다고 생각하는, 그런 슬픈 일이 벌어지지 않도록 돈 많이 버는 기획자가 되도록 노력하겠습니다.