샤갈전 , 달리전 , 요시토모 나라전 등 최근 몇 년 사이 화제에 올랐던 큰 전시회들을 알고 있으시죠 ? 국공립 공간에서 시립 , 사설 전시장에 이르기까지 다양한 공간에서 다양한 전시회가 펼쳐지고 있는 요즘 , 미술전시회에 대한 사람들의 관심과 인식 또한 지속적으로 높아지고 있는 추세입니다 . 큐레이터는 바로 이와 같은 미술전시회를 기획 , 조직하는 사람으로 전시와 관련된 사항을 처음부터 끝까지 전천후로 맡아 뛰는 이들이랍니다 .

큐레이터의 업무는 크게 전시 , 학예 ( 연구 ), 교육 , 홍보 등으로 나눌 수 있는데요 , 아직 그 체계가 세세히 정립되지 않은 국내에서는 이 모든 영역이 세분화되지는 않다고 해요 .
좁은 의미로서의 큐레이터는 국내에서 번역되는 용어와 마찬가지로 ‘ 학예연구사 ' 라고 볼 수 있습니다 . 소장품을 연구하고 그에 대한 지식을 바탕으로 전시를 기획 , 진행하는 것이죠 . 외국은 보통 교육은 에듀케이터 ( 교육전문가 , educator) 가 , 장물 보존은 컨서베이터 ( 작품수복보존처리전문가 , conservator) 가 그리고 전시 컨셉에 맞춰 미술품을 대여 , 구입하며 서류 작업을 맡는 사람들은 레지스트라 ( 작품의 관리 및 출납원 , registrar) 등이 담당합니다 . 하지만 상대적으로 규모가 작은 국내 미술관 대다수에서는 큐레이터 몇 사람이 이 모든 일을 담당하는 것이 현실입니다 . 전시회의 기획과 진행은 물론 홍보에서 교육 , 전시 관련 정산 부분까지 완결을 해야 하는 것이지요 . 큐레이터와 함께 일하는 이들로는 전시 작업 자체를 전문적으로 돕는 디스플레이팀과 보험처리를 담당하는 행정팀이 있습니다 .

현재 국공립 박물관을 포함한 전국 미술관과 화랑의 큐레이터 인력은 300 여명에 이르는 것으로 집계되고 있어요 . 큐레이터라는 직업에 대한 인식과 대우가 높지 않은 관계로 연봉 , 직업적 처우 등에 있어 많은 어려움을 겪고 있음에도 직업으로서 큐레이터의 인기는 날로 높아지고 있습니다 . 미술이론이나 실기를 공부한 사람들 가운데 전업작가로 매진하거나 학업을 계속하지 않을 경우 , 큐레이터는 미술계에서 전공을 살릴 수 있는 몇 안 되는 직업이기 때문이지요 . 그러나 인맥 위주의 채용이 많은 데다 대부분이 계약직이어서 높은 경쟁률을 뚫고 취업을 한 후에도 불안 요소가 많은 것이 현실입니다 . 초봉이 연간 1000 만원에 미치지 못하는 경우가 많고 , 진급 후에도 연봉이 2000 만원 선을 넘지 않는 것으로 알려져 있어요 . 상대적으로 신분이 안정되고 공무원 수준의 급여도 보장 받는 전국 국공립 미술관의 큐레이터의 경우 그 모집 경쟁률이 100 대 1 을 넘습니다 . 문화관광부가 주재하고 국립중앙박물관이 시행하는 학예사 자격증 시험이 있는데 이 자격증은 말 그대로 자격증일 뿐 취업을 보장하는 것은 아니랍니다 .

큐레이터는 자신이 예전에 배워서 알고 있던 지식으로 작업을 하는 것이지만 , 한편으로는 꾸준히 지식과 노하우를 개발해 나가야 하기도 합니다 . 작품을 만들어 내는 것만큼 창조적인 일 즉 , ‘ 무에서 유를 만들어내는 ' 작업은 아니지만 큐레이터의 일 역시 굉장히 ‘ 크리이티브 ( 창조적 , creative) 한 일이거든요 . 미술 기획은 다양한 작업을 수반합니다 . 작가와 대중의 욕구를 짚어내고 그것을 효과적으로 전달하기 위한 기획을 해내야 하므로 상상력 이상의 창조력을 필요로 하지요 . 발로 뛴 만큼 , 고민하고 애쓴 만큼 나의 정보와 노하우를 차곡차곡 쌓아갈 수 있습니다 . 정답도 , 사전도 없는 작업이니까요 .

작가의 작업과 작품은 굉장히 주관적인 것입니다 . 큐레이터의 시각 역시 매우 주관적인 것이구요 . 그럼에도 불구하고 작가 , 큐레이터 , 관람객 모두가 공감하는 작업이 있습니다 . 그것이 바로 예술과 미술이라는 이름으로 ‘ 공감 ' 되는 그 무엇인 거죠 . 자기 시각과 판단력을 갖고 좋은 작가와 작품을 구별해내는 것 , 그리고 작가들의 작품을 엮어낼 수 있는 것 - 이것이 큐레이터의 요건이자 큐레이터가 자기 색깔 , 자기 목소리를 가져낼 수 있는 방법입니다 . 미술을 향한 애정이 기반되어야 작품을 보는 안목도 , 작가를 이해하는 시각도 생겨날 수 있어요 . 마찬가지로 미술에 대한 애정이 있어야 진정으로 관람객과 미술 발전을 위한 작업을 이어나갈 수 있구요 .


전시를 기획하고 전시회를 여는 데에 있어서 가장 큐레이터와 긴밀하게 호흡하는 사람은 바로 전시될 작품을 만든 작가입니다 . 작업에 대한 미술가들의 의지와 개성은 매우 강하답니다 . 더구나 협동 작업 보다는 개인 작업에 익숙한 분들이 대부분이기 때문에 , 전시에 관해 의논하고 협상하는 과정에서 본의 아니게 갈등이 발생하는 경우가 잦다고 해요 . 큐레이터는 이런 부분 하나하나에서 문제를 풀어가는 역할을 맡아야 합니다 . 작가의 입장을 존중하면서도 정기적인 일정 진행에 문제가 생기지 않도록 기분 좋게 설득하고 일을 이어 나가야 하는 것이죠 . 다른 사람의 욕구와 취향을 잘 파악하고 유연하게 대처할 수 있는 능력이 있어야 합니다 .

1. 학예사 자격증 취득에 관한 정보
지난 2000 년에는 학예사 자격증 제도가 생겨나 많은 이들이 이 시험에 응시하고 있어요 . 문화관광부에서 학예사 자격증 제도를 포함한 ‘박물관 및 미술관 진흥법'을 개정하면서 학예사의 등급을 1 급 , 2 급 , 3 급 정학예사 , 준학예사로 나누고 각각의 자격요건을 정립하게 되었지요 . 2004 년부터는 국립중앙박물관 (www.museum.go.kr) 에서 그 업무를 위임 받아 시험을 진행하고 있습니다 . 이 자격증은 말 그대로 자격증일 뿐 이것을 취득한다고 해서 취업이 보장되는 것은 아니에요 . 그러나 큐레이터를 꿈꾸는 많은 이들이 학계사 자격증 시험에 응시 , 자격증을 취득하기 때문에 나란히 경쟁하기 위해서는 자격증을 갖추는 것이 필요하답니다 .


2. 인턴 프로그램을 통한 정식 채용
인턴 프로그램은 큐레이터 업계에 진입할 수 있는 첫걸음이자 자신의 적성이 정말 이 일과 맞는지를 점검해 볼 수 있는 기회이기도 합니다 . 인턴 관련 정보는 www.daijin.com , www.neolook.net 에서 만나볼 수 있어요 . 미술인들이 가장 많이 찾는 포털 정보 사이트로 , 모든 소식이 집결되는 곳이랍니다 . 현재 인턴 프로그램은 크게 세 가지로 나뉜다고 볼 수 있어요 . 먼저 학교와 미술관이 연계되어 학교를 통해 인턴으로 일해 보는 경우가 있습니다 . 이 경우에는 재학생들을 이어주는 프로그램이므로 외부인은 접근하기 어렵습니다 . 문화예술진흥원이나 자립형 사립미술관 인턴은 , 이 곳에서 나온 공고에 응시한 인턴들에게 정부에서 지원금으로 임금이 지급되는 시스템이에요 . 마지막으로 개개의 공간별로 가나 , 성곡미술관 , 토탈미술관 등의 사립형 미술관에서 자체적으로 뽑는 인턴이 있습니다 . 미술관별로 홈페이지에 공고가 나게 되므로 꾸준히 홈페이지를 살피며 정보를 확보하는 것이 필요하지요 . 많은 미술관이 인턴사원 (6 개월∼ 1 년 , 길게는 2 년 ) 으로 매년 2 ∼ 5 명씩 공개 채용한 뒤 이들 중에서 정식직원을 채용합니다 . 인턴 활동을 통해 네트워크를 형성하면서 경력을 넓혀가고 , 자신에게 정말로 큐레이터라는 직업이 잘 맞는지를 확인해 보는 것이 많은 도움이 된답니다 .


3. 자체 시험을 통한 국공립 박물관 채용
한편 국공립 박물관의 경우 결원이 있을 때마다 학예사를 충원하는데 이 때에는 특별채용시험을 따로 치루어 사람을 뽑게 되므로 이 시험에 합격하면 학예사로 일할 수 있습니다 . 국공립 박물관과 미술관에서 근무하는 학예사는 ' 학예연구사 ' 로 입사하여 3.5 년의 경력을 쌓은 후 승진시험을 거쳐 ' 학예연구관 ' 으로 승진하게 돼요 . 서울 인천 대전 등 전국의 10 개 국공립 미술관들에서 부정기적으로 자리가 빌 경우에만 이와 같은 방식으로 채용을 하므로 꾸준히 정보를 살펴보아야 합니다 .


4. 독립 큐레이터
전시 프로젝트별로 일을 따라가는 ‘독립 큐레이터' 즉 프리랜서는 외국에서 많이 찾아볼 수 있는 케이스로 , 아직 국내에서는 활성화가 되어 있지 않은 것이 현실입니다 . 독립 큐레이터의 경우 기존의 제도권 혹은 상업 화랑이 아닌 대안공간에서 활동하는 경우가 많은데요 , 대안공간은 지난 1999 년부터 생겨난 것으로 다양한 작가군의 실험적인 작품을 발굴 , 전시하는 데에 집중하고 있습니다 . 작가들이 의욕과 새 아이디어를 갖고 있어도 그것이 제도권의 인정을 받지 못하거나 상업적 가치를 크게 인정 받지 못할 때 더 이상 작업을 이어가기가 힘든 경우가 많은 현실을 극복하기 위한 움직임이지요 .

큐레이터를 지망하는 청소년들에게 건네는 선배의 조언입니다 . 프로젝트 스페이스 ‘ 사루비아 다방 ' 의 황신원 큐레이터님의 목소리를 들어보세요 .




“ 우리나라의 교육제도가 입시 중심이라 예술 관련 교육을 하고 있지 않은 것이 현실이잖아요 . 제가 일하면서 만나는 작가들은 어린 시절부터 문학이며 음악 , 미술을 많이 찾아 다니면서 , 다방면에서 자기가 좋아하는 예술적 감성을 많이 키웠더구요 . 여행도 많이 다니고 . 같은 경치를 봐도 감성이 풍부한 사람과 그렇지 않은 사람은 다를 수 밖에 없습니다 . 감성을 많이 키웠으면 좋겠어요 . 사진도 찍어 보고 , 여행도 해 보고 . 미술에 관심 있으면 전시 많이 보러 다니면서 직접 그려보기도 하고 . 꾸준히 동기부여를 하면서 자기 스스로 기회를 잡아서 찾아나갈 수 있을 것 같아요 . 청소년을 위한 음악회 , 미술전시감상회 같은 프로그램들이 요즘 활성화 되고 있으니 , 꼭 찾아가 보면 좋겠어요 . ”



“ 전시 기간에는 보통 작가들이 전시 공간에 와 있는답니다 . 가서 말을 걸어보세요 . 내가 어떤 작가와 친해지는 것 , 나중에 그 작가와 친해져서 작업실에 가 보는 것 - 굉장한 경험이 될 거에요 . 또 다른 측면에서 작가와 미술을 만나볼 수 있는 셈이죠 . 이런 제안도 같은 맥락인데요 , 여행을 가도 건축물이나 박물관 미술품에 관한 책을 준비해서 더 많은 것을 보고 느껴보세요 . 이 부분에 대해서는 특히 우리나라 문화재나 한국 미술 , 전통 미술부터 시작해 보라고 권하고 싶습니다 . 직접 보고 느끼는 게 중요하니까 가까운 곳에서 시작하는 것이 또한 좋구요 . 이 모든 노력들이 쌓이고 쌓여서 감성 훈련에도 도움이 되고 미술품을 보고 읽는 식견도 넓힐 수 있을 거라고 봅니다 . ”



“ 큐레이터에 관심이 있어도 미술과 관련된 자료를 찾아볼 만한 곳이 그리 많지 않죠 ? 이번에 제가 몇 군데를 추천해 드릴게요 . 먼저 , 국립현대미술관 도서관이 아주 잘 갖춰져 있어요 . 온갖 화집과 잡지들이 있거든요 . 물론 무료로 열람할 수 있어요 . 인사미술공간 , 아트센터 나비의 미디어 전문 미술관 등에는 재미난 비디오 작업들이 DVD 로 준비돼 있습니다 . 삼성 리움의 자료실 , 미술연구자료보존소 , 한국전통사진연구소에는 방대한 자료들이 있으니 개방된 자료들을 놓치지 마세요 . 일민미술관의 다큐멘터리 필름 아카이브도 잊지 마시구요 . 대부분이 서울 / 경기 지역에 있는 것들이라 아쉬움이 남지만 지역의 국공립 미술 공간에도 자료실과 청소년 관련 프로그램이 있으니 적극적으로 기회를 잡으세요 . ”

이번 크리스마스에 눈 오는 것도 한번 바래봐 주시길 바랍니다 하하. 근데 제가 생각하기에는 힘든 문제인 것 같다는 생각이 들거든요. 편견이 적지 않으리라는 생각도 드는데요. 그 중에 하나가 BOF 사이트에 가보면 사회 공헌에 대한 구체적 계획을 갖고 계시잖아요. 그 부분 때문에 ‘수단과 방법을 가리지 않고 돈을 버는 곳이잖아'라고 말하는 제 자신을 설득하는 데 애를 먹었거든요.

용준씨나 지섭씨나 지호씨도 그렇고 다 생각하는 것이 이 분들이 인기 있게 만들어주신 분들은 팬 가족들이란 생각이에요. 제가 월급을 받는 것도 여러분들한테서 돈을 받는 거예요. 저희들이 왜 팬들을 가족이라고 부르고 중요하게 생각하냐면 이 분들이 모아준 돈을 쓰는 것이기 때문이에요. 그렇게 번 돈을 쓸데없는 데 쓰면 안되잖아요. 말씀하셨던 사회 공헌도 그렇지만 이 돈을 좋은 일에 쓸 수 있도록 계획할 수밖에 없어요,

지금 말씀하신 부분들과 연관해서 인상이 강하게 남습니다. 처음 발을 들이고 나서 ‘내가 여기서 그만두면 도망가는 거다, 도망은 가지 말자, 당분간은 이 일을 해야 겠다' 하셨는데요. 구체적으로 한국 연예 매니지먼트 산업이 가지는 문제점이나 개인적인 판단에 대해 듣고 싶습니다.

굉장히 개인적인 거죠. 과거에는 그냥 우연히 지나가다가 괜찮은 친구 있으면 픽업해서 여기저기 데리고 다니고 같이 커서 돈을 벌게 되서 회사를 차리고... 이렇게 주먹구구식이었죠.
이 배우를 5년 안에는 어떻게 만들겠다, 10년 안에는 어떻게 만들겠다 이런 미래지향적 계획을 갖고 해왔던 것이 아니라 ‘이 친구 될 것 같애' 하면서 여기저기 다 넣어 보이는 거예요. 그래서 나중에 문제가 될 일들을 하기도 하잖아요. 그건 미래를 보지 않았다는 증거거든요. 이 순간에 이 돈을 포기하더라도 이 일을 해야 한다 말아야 한다 판단해주는 게 없었던 것들이 사실이고요.

하지만 앞으로의 미래를 본다면 이런 주먹구구식 형태에서 벗어날 것으로 보여요. 또 앞으로는 스타파워가 더 생길 거고요. 스타들이 더욱 중요한 역할을 하게 될 것은 확실해요. 여기 DMB폰 갖고 계신 분들 있나요? 점점 새로운 미디어 영역들이 생겨나고 소비하는 사람들이 많아지면서 똑같은 영화를 봐도 유명한 배우가 나온 영화를 보게 되잖아요. 컨텐츠들이 스타 중심으로 만들어지고 유통되면, 장래에 어떤 미디어들이 발전할지 그리고 컨텐츠 산업이 무엇인지에 대해 정확히 이해한 사람들만이 매니지먼트를 더 잘 경험하게 될 수 있을 거예요.

그 부분과 관련해서 한국 연예 매니지먼트 업계에 가능성이 될 만한 부분들이 보이시나요?

가능성이 많이 보이죠. 일단은 정시에 출근해서 정시에 퇴근하는 회사가 늘어난다는 것이에요.(웃음) 사실 한 두 시간 어기는 건 아무 것도 아니었거든요. 그래서 아침에는 아무도 약속을 안 잡아요. 회사에 사람들도 아무도 없고요. 그렇기 때문에 일들을 다 밤에 하고 있어요. 근데 요즘은 9시까지 출근하는 데도 있더라고요. 정시에 출근한다는 게 엔터테인먼트 회사의 미래를 보여주는 것 같아요.

요즘 청소년들 중에 연예인 매니저라는 직업에 관심을 가지고 있는 친구들이 많은데 그 친구들에게 선배로서 얘기를 들려주신다면 어떤 얘기를 할 수 있을까요?

매니저는 인내가 있어야 되요. 그리고 무엇보다도 시간 약속을 잘 지켜야 된다고 생각해요. 시간 약속이야말로 성실함의 척도가 아닐까요? 그리고 가슴 속에 항상 뜨거운, 뭐랄까 사랑이라고 하면 간지러울 것 같고요. 꿈을 향한 마음가짐만 흐트러지지 않는다면 정말 멋있는 매니저가 되지 않을까요?

나비: 끝으로 마지막 질문 드릴게요. 영화감독 얘기를 계속 하셨는데 앞으로의 계획이 있으신가요?

저의 앞으로의 항로요? 또 태풍을 맞았죠. 내년에 1년 8개월 동안 매니지먼트 대표로 일하던 것에서 내려오게 됩니다. 제가 하고 싶었던 영화 제작을, 이미 하고 있어요. 비보이(B-boy)들 아세요? 갬블러나 T.I.P는 아시나요? 두 팀을 데리고 올해 10월부터 다큐를 찍고 있어요. 언젠가 영화 감독으로서 다시 이 자리에 앉아서 이야기할 수 있는 시간을 저에게 주실 건가요?

물론이죠. 그런데 아직 몇가지 고민들이 있어요. 특히 연예 매니지먼트 산업에 대한 개인적인 편견들이 완전히 무너졌다고는 볼 수 없어요. 사회 공헌 사업을 열심히 하시고 있지만 태도나 이야기들이 진심을 강하게 때리기 보다는 너무 담백하게 잘 살고 계신 것 같은 느낌을 줘서요.
그 중에서도 BOF 대표를 그만두신다는 거요. 이동훈 대표님의 입장에서도 쉬운 결정이 아니었을 것이 맞다고 보거든요. 근데 그냥 그렇게 흘러간 항로인 것처럼 보여서 말이죠. 그 결정은 쉽지 않으셨는지 궁금합니다.

머리 속에서 생각하면 쉬운데 사실은 어렵죠. 현실적으로 바라볼 때 BOF라는 회사의 대표는 굉장히 큰 위치에요. 생각보다 말이죠. 1년 8개월 동안 만날 수 있었던 분들이 여러 분야에서 크게 힘쓰시던 분들이었거든요. 그런데도 흔쾌히 만나주시고 식사할 수 있고 그분들의 이야기도 1:1로 만나들을 수 있었고... 근데 이 자리에서 내려오게 되면 쉽게 만날 수 있었던 분들도 어렵게 만나야 될 테고요. 하지만 다시 생각해보면 태어났을 때부터 없이 태어났으니까요.
가진 것, 얻은 것들이 많지만 그 중에서도 사람들 만나서 그 사람을 알게 되고 그 사람에게 배웠다는 것이 가장 큰 재산이라고 생각해요. 그 외의 것들은 그렇게 중요하지 않다고 생각해요, 그래서인지 딴 사람에게 내주고 가는 게 힘들고 그러지는 않았어요.

이동훈 대표님의 영화감독으로서의 모습 역시 아주 기대가 됩니다. 자신의 길을 헷갈리지 않으면서도 스스로의 믿음에 귀 기울일 수 있는 부분들이 감명 깊었습니다. 대담은 살짝 박수를 보내드리는 것으로 마무리할게요.

1. 저는 영화를 전공하고 있는 학생인데요. 매니지먼트 대표가 되는 게 꿈이거든요, 대표님께서는 대표가 되는 데에 영화 감독이 발판이 될 수 있다고 말씀하셨잖아요,
저는 우선 영화를 전공하고나서 매니지먼트 업계로 발을 들여놓을 생각인데요.
대표님께서는 인내라든가 열정 등이 필요하다고 하셨는데 좀 더 구체적으로 매니저를 뽑으실 때 이런 사람이면 뽑겠다 하시는 것 있으면 소개해주세요.

구체적인 사항 얘기했는데... 정시 출근이요 하하. 사실 구체적이진 않아 보이죠.
농담으로 정시 출근, 정시 출근했는데 사실은 중요한 문제예요. 시간을 정확하게 지키는 매니저는 정말 중요하고요. 사실 이력서의 이력을 봐서는 그 사람의 모든 것을 알 수 없어요. 하지만 그 사람이 매니저가 되고 싶은 이유에 대해 어떻게 서술했는가를 보면 대충 알 수 있어요. 인터뷰도 중요하고요. 말씀드렸듯이 왜 매니저가 되고 싶은 지 정확하게 얘기할 줄 아는 사람을 뽑을 것 같아요. 정시에 출근하시고요.

세게 말씀해주셨네요.
그런 말씀을 마음이 약해서 못해드린 건 아니고요. 경험에서 나온 이야기를 드리는 건데 저는 그런 이야기들에는 반대에요. 예를 들어 영어도 마찬가지더라고요. 영어도 외국인 계속 만나서 얘기하고 미국 가보면 늘어요.
근데 수준이 절대 이 선을 못 넘어가요. 그 이상의 영어는 구사하지 못해요. 매니지먼트도 똑같아요.
이론적인 것을 알기 때문에 룰을 깨는 것과 모르고 깨는 것은 천지 차이에요. 간단한 예로 뭐가 있을까요?
영화 촬영 기법에도 여러 가지 룰이 있잖아요. 그런 법칙을 알고서 하면 ‘영화에서 복잡한 것을 보여주기 위해서 했구나' 생각하지만 모르고 깨면 바보되는 거죠. 학교 교육과정도 있고 서적도 있잖아요.
공부해보면 어떻게 매니지먼트 산업이 되어 가고 있는지를 알 수 있어요.
그러면 늦게 시작했더라도 2, 3배 뛰어넘을 수 있는 큰 힘을 발휘할 수 있는. 그 분의 말에는 저는 정반대의 입장이고.

여자기 때문에도 역시 그렇지 않아요. 제가 아는 여성 매니지먼트 사장님이나 매니저분들을 봐도 배우들한테 굉장히 진실해요.
또 추상적인 말을 썼는데, 남자들보다 여자들이 표현력이 강하기 때문에 배우나 매니저와의 시너지 효과를 더 많이 낼 수 있더라고요. 감정이 풍부하고 그런 것 때문에 더 좋은 매니저 될 수 있는 케이스 많이 봤고요. 채정안, 한지민 그런 분들의 매니저분들이 여자분이시거든요. 보면 남자들이 갖지 못한 다른 힘을 느낄 수 있더라고요. 하십시오. 열심히 하시면 됩니다.

3. 정시 출근하고 신인들 개발하고 있는 매니저입니다. 이 대표님은 저에게는 대 선배님이시고요. 일을 하면서 하나하나의 과정들이 참 어렵다는 것을 느끼거든요. 아이들 데리고 계신 입장에서 그 동안 방향성을 잃고 가장 힘들었던 과정이 있으시다면 그런 걸 극복하려고 어떤 노력을 하셨는지 궁금합니다.

‘인어아가씨'나 ‘내 이름은 김 삼순 '같은 드라마가 나왔을 때 , ‘순풍산부인과'나 ‘안녕 , 프란체스카' 같은 시트콤이 등장했을 때 , 방송작가의 인기는 하늘을 찌릅니다 . 붕어빵 찍어내듯 똑같은 일상에 활력을 던져주는 프로그램에 대한 애정도일 수도 있고 “나도 저것쯤 만들 수 있는데 ... ”라는 본인의 잠재력에 대한 기대가 반영된 것일 수도 있겠지요 . 어쨌든 우리가 TV, 라디오 프로그램을 만드는 작가들을 향해 안테나를 거두지 않을 것임은 분명합니다 . 그들은 대체 어떤 사람들일까요 ?

방송작가라는 직업이 인기 직종으로 자리 매김한 지는 퍽 오래되었습니다 .
‘여성들에게 좋은 직업'이라는 인식 덕에 글 솜씨 있고 끼 있는 여학생들은 한번쯤 생각해봤을 법한 직업인데요 . 방송작가를 알기 위해서는 우선 단어 앞머리에 붙은 ‘방송'을 세분화해줄 필요가 있어요 .
기본적으로 방송은 TV 와 라디오로 나눠볼 수 있지요 . 최근에는 DMB 며 케이블 TV 며 뉴미디어가 하도 많이 등장해서 방송의 영역이 훨씬 넓어지기는 했지만요 . 그 중에서도 TV 는 드라마와 비드라마로 나눠볼 수 있어요 .
드라마는 우리에게 익숙한 드라마를 가리키고요 . 비드라마는 드라마가 아닌 모든 것 - 토크쇼 , 다큐멘터리 , 버라이어티쇼 , 시트콤 등등 - 을 총칭해요 .
근데 왜 하필 드라마와 비드라마로 구분하는 걸까요 ?
드라마에 관심 있는 친구들이라면 김수현 씨나 노희경 씨 같은 작가의 이름을 들어본 적이 있을 거예요 . 우리나라 드라마 창작 시스템은 미국과 달리 1 인 창작 체제이기 때문에 한 편의 드라마는 한 명의 작가로 말해진다고 볼 수 있어요 . 따라서 드라마의 인기가 높아지면 그 드라마의 작가는 높은 명성과 수입을 얻게 됩니다 . 비드라마는 달라요 . 비드라마 분야는 대부분 참여하여 일하는 사람이 여럿인 공동 제작 시스템이고요 . 드라마 작가처럼 대본 쓰기에만 집중한다기보다는 PD 및 스탭과 함께 초반 기획에서부터 후반작업까지를 총체적으로 아우르게 되지요 . 흔히 구성작가라고 불리는 까닭도 사정이 이렇기 때문입니다 . 라디오의 작가들 역시 TV 구성 작가와 비슷한 일을 하게 됩니다 .

TV 와 라디오를 나누어 방송작가의 업무를 살펴볼게요 . 우선 TV, 그 중에서도 구성작가들은 일종의 직급 개념을 갖고 있어요 .
처음 일을 시작하는 작가들은 자료조사원 , 보조작가 , 스크립터로 불리며 말단 일을 담당합니다 . 이후 서브 작가가 되요 , 서브 작가는 말 그대로 서브 (sub), 메인 작가를 보조하는 역할입니다 . 각각의 코너를 맡아 진행하지요 . 가장 높은 사람이 메인 작가입니다 . 메인 작가는 그 프로그램의 총괄자예요 .
작가들을 관리하고 전체적인 일정을 조율합니다 . 프로그램의 기획에서부터 모든 작업을 PD 와 조율하지요 . 다큐멘터리의 경우 꼭지를 나눌 수 없어 서브 작가를 두지 않는 경우가 많아요 .

라디오 역시 똑같이 나누어지지만 그 역할이 조금씩 달라요 . 우선 막내 작가들은 사연 정리나 전화 연결 , 일반 출연자 섭외 등을 맡게 되고요 . 운이 좋으면 주말 코너 하나 둘을 맡아 실력을 내보일 수 있게 되지요 . 서브 작가가 되면 코너를 맡게 됩니다 . 요일별 코너를 담당하거나 매일 고정적으로 들어가는 특정 코너를 담당합니다 . 메인 작가는 오프닝을 맡고요 . 클로징의 경우는 프로그램마다 다르다고 합니다 . 라디오용 드라마나 꽁트는 거의 메인 몫이고요 . 기타 전반적인 총괄 역시 메인 작가가 하게 되지요 .

라디오에서는 개편하기 한 달 전부터 다음 개편에 들어갈 프로그램의 틀을 짜는 회의를 해요 . 미리부터 준비해두는 거죠 . 어떤 코너를 할지 , 이야기하는 톤이나 방향은 어떤 식으로 갈지 , 각 코너의 길이는 어떠할지를 PD, 작가들이 모여 상의하게 됩니다 . 전반적인 내용이 결정되면 작가는 글을 쓰기 시작하고 PD 와 진행자는 프로그램 녹음에 들어갑니다 .

TV 의 버라이어티쇼 프로그램의 경우도 틀 짜는 회의를 가장 먼저 하고요 . 이후 코너에 성격을 부여하는 회의를 하면서 촬영이 필요한 장면이 있다면 야외 촬영을 동시에 진행합니다 . 작가가 촬영구성안까지 작성하는 경우가 많고요 . PD 가 촬영을 나간 동안 작가들이 각 코너에서 어떤 아이템을 채택할 지를 정해서 섭외에 들어가죠 . 섭외는 사람이든 장소든 무엇이든 그 대상이 될 수 있습니다 . 가능한 한 자세하게 아이템 내용에 대해 기초 취재해두는 것도 필수입니다 . 촬영팀이 촬영을 마치고 돌아오면 테입을 훑는 일 역시 작가의 몫입니다 . 흔히 이러한 ‘프리뷰'를 위해 고용하는 인력이 발생하기도 합니다 . 프리뷰를 마치면 작가는 내용을 인식한 상태에서 글을 쓰고 PD 는 편집을 시작합니다 . 어떤 프로그램이냐에 따라 다르지만 고정 프로그램의 경우 1 주일 정도 제작 기간이 걸리고요 , 특집 다큐멘터리나 행사의 경우는 짧게는 1 달에서 길게는 1 년도 넘게 준비하기도 합니다 .  

2004 국정감사에서 이경숙 국회의원이 다음과 같이 소리높인 바 있어요 . “방송제작 참여인력 중 유일하게 여성지배적 직종인 방송작가가 노동권 사각지대에 있어 일을 계속 해나갈 전망을 어둡게 하고 있다”고요 . 경력 5 년차 방송작가도 근로 계약 기간이 정해져있지 않고 4 대 보험이나 식비 , 퇴직금 , 월차수당 등은 아예 기대할 수 없기 때문이래요 . 실제 방송작가들은 6 개월에 한번씩 돌아오는 개편 즈음엔 긴장할 수밖에 없답니다 . 하루 아침에 일자리가 사라지는 경우도 있으니까요 .

이런 상황을 미루어볼 때 ‘하기 나름'이란 말은 방송작가를 위해 태어난 것처럼 보여요 . 자기의 능력에 따라 , 얼마나 열심히 하느냐에 따라 프로그램이나 연봉이 결정되니까요 . 깜짝 놀라셨나요 ? 드라마 작가들의 역대 봉급을 떠올리신 건가요 ? 하지만 대다수의 작가들은 높은 수익과는 거리가 멀다고 말합니다 . 1~2 년차의 경우 120 만원이 조금 넘는 액수의 임금을 받게 되고요 . 8 년차부터 13 년차 정도의 중견 작가들이 한 달에 약 240 만 ~350 만원 정도의 임금을 받습니다 . 액수만 놓고 보면 다른 직업과 큰 차이를 느끼지 못할 수도 있겠지만 하루 13 시간 이상 근무 , 밤샘작업까지 많은 것을 감안하면 처우를 개선해야 한다는 목소리가 있는 것이 사실이에요 . 더군다나 일반 사무직처럼 연차 개념이 없어 경력이 높아진다고 해서 기하급수적으로 연봉이 오르지 않아요 . 그래서 나이가 들면 그만두는 사람들도 꽤 되는 편입니다 . 특히 TV 의 경우 10 년 채우기가 어려운 경우가 많아요 . 직접 제작사를 차리거나 프로덕션으로 자리를 옮겨 ‘본부장'등의 직함을 달고 프로그램의 질을 관리해주는 일 혹은 홍보대행사 등으로 진로를 찾는 것이죠 .

그러나 보고에 따르면 방송작가들의 직업 만족도는 비교적 높은 편이에요 . 적성에 맞아야만 할 수 있는 직업이란 이야기도 있고요 . 무슨 일이든 그렇겠지만 자기가 정말 좋아하는 일이라면 , 그리고 최선을 다한다면 인정받으면서 일할 수 있겠죠 ?

방송작가가 될 수 있는 길에는 크게 세 가지가 있어요 . 가장 많은 사람들이 선택하는 길은 각 방송사의 아카데미나 방송작가협회의 연수과정을 밟는 것입니다 . 아카데미를 수료하고 나서 혹은 학기 도중에라도 방송사에서 나와 직접 사람을 뽑아가기도 하지만요 . 물론 아카데미를 수료한다고 해서 모든 것이 보장되는 것은 아니에요 . 하지만 네트워크나 구직정보를 쉽게 얻을 수 있고 체계적으로 전문 실무 교육을 받을 수 있다는 점이 장점이죠 .

두 번째 길은 인맥이이에요 . ‘인맥도 능력'이라는 말이 있기는 하지만 자신의 능력만으로는 어려운 일이겠죠 . 인맥이 있다고 해도 실력이 바탕이 되지 않는다면 말짱 도루묵이란 사실을 기억하세요 .

세 번째 길은 스스로 찾는 방법이에요 . 자신이 만드는 데 참여하고 싶은 기존의 프로그램이 있다면 열심히 듣고 보세요 . 그렇게 모니터한 내용을 가상의 코너에 대한 기획안과 함께 프로그램측으로 보내보세요 . 의외로 방송작가집단 역시 좋은 작가를 찾기 위해 혈안이 되어 있답니다 . 드라마 작가가 되고 싶다면 1 년에 한번 있는 방송사별 드라마 작품 공모에 도전해보는 것이 좋고요 . 구인구직 사이트를 두드려보는 것도 길이 될 수 있어요 .

방송작가가 되는 데 있어서 필요한 능력은 단연 글쓰기겠죠 . 하지만 위에서도 살펴보았듯이 방송작가가 글만 쓰는 직업은 절대 아니랍니다 . ‘글을 쓰고 싶다면 순수문학을 하라'고 말하는 작가들의 말을 그냥 흘려 넘겨서는 안되겠죠 ? 체력도 중요해요 . 밤새는 날이 많고 PD, 스탭들과 함께 발품 팔아야 하며 정신적인 스트레스도 많은 편이거든요 . 우리가 하하호호 웃으며 보는 시트콤 ! 맛깔나는 대사들과 톡톡 튀는 어록으로 가득한 드라마 ! 이런 프로그램의 뒤에는 유독 긍정적인 사고를 가진 작가들이 많다고 해요 . 김수현 작가 역시 ‘ TV 는 심심할 때 보는 것'이라고 말한 적도 있는데요 . 사실 TV 의 기능 중 오락 , 기분전환의 기능을 빼놓고는 이야기될 수 없겠죠 . 휴식을 위해 보는 TV 에서 줄곧 비관적이고 부정적인 내용만을 다룬다면 누가 TV 를 보고 싶겠어요 ? 톡톡 튀는 아이디어 , 세상을 향한 따뜻한 시선 , 모두 방송작가의 기본입니다 .