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2005/07/26 직업 뷰파인더 - 메이크업 아티스트

직업 뷰파인더 - 메이크업 아티스트

지난사업소식/드림플래시 2005/07/26 17:00

얼굴은 그 사람에 대한 인상을 결정합니다. 그렇다면 한 사람의 얼굴이 갖는 분위기와 이미지를 결정하는 요인으로는 어떤 것들이 있을까요. 그 사람의 성격이나 특유의 표정? 혹은 의상과 헤어 스타일? 네, 맞아요. 앞서 얘기된 모든 요소들은 얼굴에 많은 영향을 미칩니다. 그런데 가장 그 효과가 크고 다양한 한 가지를 빠뜨렸네요. 메이크업.
그렇습니다 메이크업은 한 사람의 얼굴이 갖는 분위기와 이미지를 조절하는 데 매우 직접적인 힘을 발휘하지요. 연극/영화/광고처럼, 등장인물 특히 등장인물의 ‘얼굴'을 통해 메시지를 전달하는 분야에서 전문적인 메이크업이 요구되는 것은 바로 그 때문입니다.
메이크업 아티스트Make-up Artist는 이처럼 분장을 통해 아름다움을 만드는 사람인 동시에 연극/영화 등에서 필요로 하는 인물을 재창조해내는 사람을 지칭합니다. 여러 색깔의 물감을 써서 흰 도화지에 새로움을 빚어내는 화가와 같이, 메이크업 아티스트는 각양각색의 얼굴 위에 화장 또는 분장을 가함으로써 색다른 분위기를 연출해 내는 역할을 맡고 있는 것이지요.

메이크업, 이라고 하면 우리는 흔히 일상 속에서 개개인이 자신의 얼굴에 가하는 ‘화장'만을떠올리기 쉽습니다. 하지만 메이크업의 세계는 그 스펙트럼이 매우 다양하답니다. 어떠한 분야가 있는지 한 번 알아보도록 할까요?
먼저 메이크업의 가장 일반적은 형태로는 사람들의 아름다움을 목적으로 하는 뷰티메이크업을 꼽을 수 있습니다. 상업적인 동기 없이 그야말로 보다 자신을 잘 드러내기 위해, 자신이 갖고 있는 아름다움을 강조하기 위해 일상적으로 이뤄지는 메이크업이지요. 다음으로 꼽을 수 있는 것은 방송 또는 영화를 위한 TV?영화메이크업입니다. 방송 진행자, 게스트, 탤런트, 영화배우 등 카메라 앞에 서는 사람들을 대상으로 하는 분야입니다. 광고메이크업은 영상/지면 광고를 위해, 패션메이크업은 패션쇼나 패션 관련 화보 촬영을 목적으로 이뤄지구요. 한편 연극이나 오페라에 서는 배우들에게 행해지는 스테이지메이크업은 캐릭터의 성격을 잘 강조하는, 그래서 다소 과장되어 보이는 메이크업의 형태를 띄고 있습니다. 관객석과 무대와의 거리를 고려해 원거리에서도 그 배역의 분위기와 감정이 잘 전달될 수 있도록 인물 표현을 극대화하기 때문입니다. 그뿐이 아닙니다. 메이크업분장의 종합예술인 바디페인팅과 특수분장 등 예술로, 고도화된 전문직으로 승화된 형태의 메이크업도 있지요. 자, 메이크업의 세계가 얼마나 넓고 깊은지 이제 아시겠죠?

메이크업 아티스트로서 안정적인 궤도에 오르기까지는 짧게는 3년에서 길게는 5년 정도의 시간이 소요됩니다. 이것은 교육 기간, 즉 메이크업 아티스트가 되기 위한 기본적인 공부를 마친 이후부터의 시간을 의미합니다. “배우는 마음으로 시작하라, 바로 일을 시작하겠다는 생각을 버려라”. 메이크업 아티스트로 자리를 잡은 선배들의 조언을 잘 새겨두어야 하는 것은 그 때문이죠. 교육 과정을 마치고 수료증 또는 자격증을 손에 넣었다고 해서 바로 메이크업 아티스트로 활동할 수 있는 것이 아니니까요.
메이크업 아티스트는 미용실이나 웨딩전문샵, 화장품 회사에 고용되어 일하거나 방송사의 분장실 또는 연예인 소속사에 고용되어 활동을 하는 경우가 많습니다. 실력을 인정 받고 프리랜서로 뛰거나 사설학원 또는 대학에서 강사로 활동하기도 하지요.
메이크업 아티스트들의 수입은 그야말로 능력별, 형태별로 천차만별입니다. 일반적으로 초봉의 경우는 한 달에 50~70만원 정도를 받고 경력이 3년 정도가 되면 100~150만원을 받는 것으로 알려져 있습니다. 물론, 이것은 어디까지나 평균으로 환산된 액수이므로 어느 곳에서나 적용된다고 할 수는 없어요. 한편 영화제작에 참여하는 경우는 보통 6개월 이상의 작업 기간에 대해 편당 600~1500만원 정도를 받고, 광고메이크업의 경우는 편당 20~50만원 정도를 받습니다.

메이크업 아티스트로 활동하면서 주의해야 할 것 중의 하나는, 그 산업 내 동선이 어느 정도 명확하기 때문에 언제 어디서 일하든 자기 관리를 잘 해야 한다는 점이에요. 어느 샵에서 다른 샵으로 직장을 옮기는 과정에서도 그 사람의 실력에 대한 평가는 물론 인간적인 평판까지 함께 입에 오르내리기 마련이거든요. 언제 어디서나 성실하게 일할 것. 마음에 염두를 두고 있어야 할 사항이라는 것, 잊지 마세요.

아시다시피 메이크업 아티스트는 날마다 새로운 고객을 마주하게 되는 직업입니다. 더군다나 상대방의 신체 일부분, 즉 얼굴 또는 신체 특정 부위를 아름답게 하는 일인만큼 고객과의 교감, 친밀성이 형성되지 못한다면 만족스러운 메이크업을 해내기가 어렵습니다. 낯가림이 심하다든가, 처음 보는 사람과의 관계 맺기를 부담스러워하는 사람이라면 메이크업 아티트스로 활동하기 어렵다고 할 수 있겠죠.

사교성만으로 메이크업을 잘 해낼 수 있는 것만은 아닙니다. 고객이 원하는 분위기를 정확히 파악하고 고객에게 어울리는 메이크업 스타일을 잘 짚어내는 능력이 필요한 것이죠. 이 때 메이크업 아티스트는 골격, 피부, 헤어 등의 신체구조는 물론 취향, 이미지, 성격, 직업 등 다양한 각도에서 고객을 분석해 낼 수 있어야 합니다. 그래야 그 사람에게 가장 잘 맞는 분위기를 창출해 낼 수 있을 테니까요.

메이크업 아티스트는 전문직이자 서비스직이에요. 메이크업만으로 메이크업 아티스트의 업무가 끝나는 것은 아니지요. 고객과 일대일로 마주하며 상대방의 기분과 성향을 잘 파악하고 그에 맞춰 함께 얘기를 나누는 등의 서비스 등도 병행해야 하니까요. 스트레스를 많이 받지 않고 이 일을 즐기기 위해서는 다방면에서 손님에게 최선을 다하는 정성은 물론 굳은 인내가 필요합니다. 종일 선 채로 작업을 해야 하는데다 정신적 부담과 스트레스가 크기 때문에 기본적으로 체력이 좋아야 함은 물론이지요.


의상, 헤어스타일과 마찬가지로 메이크업 역시 유행과 트렌드에 따라 그 경향이 끊임 없이 바뀝니다. 따라서 메이크업 아티스트는 그 때 그 때 달라지는 메이크업의 새로운 양상을 적시에 파악하고 자신의 것으로 만들 줄 알아야 한답니다. 새로운 스타일을 계속 시도해 보면서 다양한 유형을 습득해 나가야 하겠지요.

메이크업에 관한 지식과 기술을 배울 수 있는 곳은 많습니다. 피부미용을 비롯한 메이크업이 교과목에 포함된 고등학교에서부터 전문대학의 관련 학과, 일반 뷰티아카데미에 이르기까지 다양하지요. 학교 기관을 통하는 경우에는 이론적인 지식을 비롯해 기초부터 장기간에 걸쳐 차근차근 배워나갈 수 있다는 점이 장점입니다. 뷰티아카데미에서는 실질적인 현장 이해, 최신 경향 등의 노하우를 비교적 단기간에 습득할 수 있지요. 특히 뷰티아카데미의 경우 일정 과정을 수료한 학생들에게 취업 연계 서비스까지 제공해 주기 때문에 많은 도움을 받을 수 있습니다. 교육기간이 3~6개월 정도이며 길게는 1년 정도의 과정도 있어요.

메이크업 아티스트와 관련된 자격증으로는 한국메이크업분장예술가협회에서 시행하는 메이크업 분장가 2, 3급 자격증이 있답니다. 취업을 하는데 자격증이 필수적으로 요구되는 것은 아니지만 일단 취득을 하고 나면 많은 도움이 돼요. 메이크업 분장가 3급 자격증의 경우는 메이크업에 대한 지식을 가지고 있는 사람이면 누구나 응시가 가능하지만 2급의 경우는 협회에 가입한 사람에 한해서만 응시 자격이 주어집니다. 2급, 3급의 경우 실기 테스트와 필기시험이 병행됩니다. 3급의 경우는 별도의 부문이 구별되어 있지 않으나 2급의 경우는 메이크업부문과 분장부문으로 나누어져 있어요.
메이크업을 좀 더 공부해 보고 싶은 사람들은 유학을 떠나기도 하는데요, 메이크업의 명문으로는 프랑스가 꼽히고 있습니다. 하지만 처음부터 유학을 가는 것은 좋지 않다고 해요. ‘아는만큼 보인다'는 말이 있듯이 누적된 현장 경험이 전제되어야 그 다음 단계의 새로운 지식도 더 빨리, 잘 받아들일 수 있기 때문이지요.

TV, 신문, 잡지 등 매체를 통해 대중에게 알려진 유명 메이크업 아티스트들이 있지요. 끊임없는 이미지 변신과 부단한 자기 연출을 요하는 연예인, 배우들의 메이크업을 전담하는 아티스트들의 외양은 매우 화려해 보입니다. 하지만 널리 이름을 알릴 수 있는 메이크업 아티스트는 손에 꼽힐 정도로 적을 뿐더러 일반적으로 메이크업 아티스트의 작업은 몸과 마음의 에너지를 끝없이 쏟아야 하는 힘겨운 여정이에요. 단편적으로 알고 있는 메이크업 아티스트라는 직업의 이미지만을 보고 자신의 진로를 결정한다면 많은 어려움을 겪게 되지요. 따라서 지금 메이크업 아티스트의 길을 꿈꾸고 있다면 이것이 정말 자신의 적성에 맞는 일인지, 아무리 그 일이 힘들고 버겁더라도 ‘즐거움'을 느낄 수 있을지를 솔직하게 진단해 보는 과정이 반드시 필요합니다. 매일 다른 사람을 만나야 하고, 종일 서서 작업을 진행해야 하며 부단히 자신만의 스타일을 개발해야 한다는 것. 얕은 호기심과 동경만으로 덤벼서는 견뎌내기가 힘들테지요. 메이크업 아티스트가 되기 위한 준비 과정을 마치고 현장에 투입이 되더라도 오랜 시간 동안 청소, 정리정돈 등의 굳은 일을 도맡아 해야 합니다. 그러나 그 와중에도 긴장을 놓아서는 안 돼요. 언제 자신에게 기회가 주어질 지 모르니까요. 선배 또는 마스터로부터 ‘어느 고객의 메이크업을 오늘 맡아서 진행해 보라'라는 주문이 떨어졌을 때 언제라도 망설임 없이 실전에 임할 수 있도록 굳은 일을 하는 사이사이에도 부단히 노력하고 실력을 쌓아가야 한답니다.
메이크업 아티스트가 되기 위한 멀고 먼 여정. 자신, 있나요? 지금 한 번 꼼꼼하게 솔직하게 자신을 돌아보면 좋을 거에요.

헤어 디자이너와 메이크업 아티스트는 ‘바늘과 실'과 같은 관계랍니다. 전문가의 손길을 빌려 자신을 연출해 보고 싶은 사람은 메이크업과 머리 단장을 함께 주문하기 마련이니까요. 직업인으로서의 활동폭을 넓히고 싶다면 메이크업 아티스트라 해도 사설 아카데미 등을 통해 미용 기술을 배워두는 것이 좋습니다. 프리랜서로 활동하기에도, 먼 미래에 자신만의 샵을 여는데도 많은 도움이 되니까요.

메이크업 아티스트의 도움을 필요로 하는 사람들이지요. 얼굴을 통해 주문된 컨셉을 집약적으로 표현해 내는 것이 직업이니까요. 주어진 역할에 맞는 얼굴 분위기를 모델이나 배우, 연예인이 혼자서 구상해 내기란 어렵습니다. 메이크업 아티스트는 비단 화장 또는 분장을 하는 것뿐만 아니라 이들과 함께 새 역할을 잘 드러낼 수 있는 스타일을 함께 구상하기도 하고 제안하기도 한답니다.

광고나 TV 등의 매체와 달리 지면은 독자로 하여금 시간의 제약을 받게 하지 않습니다. 짧은 시간에 클로즈업 되었다가 사라질 얼굴이 아니기 때문에 잡지의 뷰티와 패션 분야를 담당하고 있는 에디터들은 지면에 담아낼 모델이나 인터뷰이의 메이크업에 각별히 신경을 쓸 수 밖에 없어요. 기사의 전반적인 방향과 의도를 책임지고 있는 사람인 만큼 이들 에디터의 요구와 기대에 부응하는 분위기를 연출해 내는 것이 메이크업 아티스트의 중요한 역할입니다.